月別: 2020年3月

空を見上げると

JPG FINE 撮影, Nikon D5, 羽田空港No Comments

昨日、取材の集合時間まで少し時間があった。羽田空港のターミナル3から外に出てみた。すると大きなエンジン音が響きわたった。「ゴーアラしたか」とふと空を見上げるとRWY22をゴーアラウンドした機が大きく右旋回をしていた。強烈な南風だったので、心理的にはRWY16で降りたぐらいの横風だっただろう。

「こんな大変な時期に取材？」

と思われる方もいるだろう。この前の日に遠い地で開催された取材機会でも

「正直この機会を実行することは相当悩みました」とエアライン側は苦悩された心理を語ってくれていた。

この日の羽田での取材でも「このような状況の中、よくぞおいで下さいました」とエアライン側から御礼をいわれたが、こちらこそこのような状況の中よくぞ取材の機会を与えて下さいました、と心から思った。

当然のことながらマスク着用は必須で手のアルコール消毒を行ってからの取材だったが、航空史の観点からしてもそういった光景も歴史の1ページとして残しておくべき写真だし、未来への教訓になることだってあり得る。

「欠航」の表示が並ぶ電光掲示板も、野次馬根性などはひとかけらもなく、ただただ粛々と記録しておこうという考えだ。

時折滑走路を望む場所での取材であったが、エンジン音があまり聞こえてくるシーンがなく、さみしい想いをしていた。

「非常事態宣言」や「首都閉鎖」の可能性が声高に叫ばれる日々だが、報道されている「陽性」と診断された人の数はどれだけ正確なのか、全くわからない。

氷山の一角と捉えるべきとも思う。

ここにヒコーキが飛んでくれたら、なんて思いながら空を見上げていた。

空ってやっぱり良いね。時計に目をやった。集合時間が迫っており、ターミナル内に戻った。

自粛、ではなく本来なら自重か

A350, Adobe Photoshop 2020, B777, JPG FINE 撮影, Nikon D5, カタール航空, ユナイテッド航空, 成田空港No Comments

昨日は千葉県市原市で撮影があって昼前には撮影を終了。さて、羽田か成田か。千葉県にいることもあり成田へ下道で向かった。

単にヒコーキを撮りに行こう、と気軽に撮影に行ける状況ではない。

空港へ行くこと自体、新型コロナウイルスの感染拡大につながる恐れは十分にある。

「外周ならいい」という気もするのだが。

そこは「いまあえて撮影に行く必要があるか」という軸足になるのかなとも思う。

菜の花はいま満開ね。菜の花が咲いていても、いつも通りの写真を撮りに、いつも通りの撮影ポイントへ向かった。

目的があったからね。

世の中「自粛」「自粛」というワードが溢れているけれど、本来は「自重」かな？、なんて屁理屈を考えていた。

なぜならば「自粛」って他人からの評価を気にしていることだもんね。意味からすれば。他者からの批判を受けたくないから「自粛」します、だからね。

「自重」は他者からの評価、目線は関係なく慎重に行動することだから。言葉って意味が深いね。

基本的には不要不急のヒコーキ撮影には行かないようにしている。ただ、写真を常に求められているプロは「自粛」もしくは「自重」している場合ではない時もある。

必要な写真は常に撮りに行く。「遊びや楽しむため」に撮っているわけではないからね。

でも、だからと言っていま現在「楽しんで撮っている」人たちを批判するつもりはない。そういう人たちに苦言を呈する心境でもない。

皆さんマスクをしたり、行動には気をつけているのが十分に伝わるし、最終的には自己判断で構わない。

「自粛」するにせよ「自重」するにせよ、自ら決めればいいこと。

「空港へ行くのを自粛しよう」「撮影はいまはやめておこう」「遠征するのはしばらく控えよう」という呼びかけ、行動も「外出禁止令」が出されていないいま、個人の判断に委ねられている。

SNSなどで「いま撮る必要があるのか」「いま空港へ行って撮る人の、、、」などの意見も散見されるが、そのご意見もよくわかる。

地方の方からしたら都会の人の行動に疑問を抱く人もいるだろうし、そもそも「地方」と「都会」という大きすぎる括りで語るのも無理があるし、立場が変われば思うこと、言いたいことも違うよね。

公立学校の休校問題だって、世の中の母親はそろそろ疲弊していると思う。うちがそうだからね。

それと同時に子供たちだってストレスが溜まっているわけで。

各家庭という小さな点で考えるか、都や県という社会規模で考えるか、国単位で考えるか。

その規模によって物事の判断基準は変わってくるのかもしれないが、各家庭の点の集まりが街であり区であり市や県な訳だから、行政単位だろうと国単位であろうと原点は同じなんだよね。

「自粛」「自重」だけしていたら新型コロナウイルスの直接的疾患ではなく、経済的疾患で死を迎えてしまうことだってあり得るこの状況をどう乗り越えていくか。

国もいろいろと考えていると思うけれども、案外時間的猶予はなさそう。

非常にセンシティブな問題だけれども、いかにヒコーキを何の気兼ねもなく思いっきり撮れていた状態が幸せなことだったか。痛感する日々がまだまだ続きそうだ。

Aランの着陸機狙いだったけれど、50分以上待ちぼうけの時間帯があったから、便数の少なさは実感したよ。4月からはさらに減る見込みだから、さみしい限りだ。オリンピックの延期は予想通りだけれど、インバウンドを見込んでいたものが総崩れするわけで、経済が心配。

オリンピックを商機と捉える事は当然のことだし、それを見込むのも当たり前だったと思うが、こと此の期に及んで何を感じ、何を学ぶか。どう今後に活かすか。大事なことは何なのか。それぞれの役割や立場の違いはあれど、見えてくる気がする。

ただし、その前に経済的に疲弊して倒れないようにしないとね。

いろいろあるけれど、頑張ろう。

いろんな意見もあるけれど、それぞれ精一杯頑張ろう。

カタールのA350-1000が来ていると教えていただいたので、この日の撮影の締めにBラン側へ行った。

夕陽を浴びたそれは、とても美しかった。

我流でいける難しさ

A380, B737-600, JPG FINE 撮影, Nikon D5, YVR, 成田空港No Comments

音楽の第一歩は、楽譜に描いてある通りに弾くこと。書道にも空手にも、ダンスにもお手本がある。ゴルフもかな。我流では伸びにくい。まずは基本が大事になる。

写真はどうだろうか。写真の基本って何だろう。

広告写真スタジオ時代には「複写」が基本だと教わり、絵画やポスターの「複写」を4×5(シノゴ)の蛇腹カメラでしっかり撮れるように頑張っていたものだ。

写真だけ特別扱いする気はないのだが、日本人には特に写真を撮る感覚、能力が本能的に弱いのかもしれない、なんて思っている。

練習して上手くなるのものなのか？

芸術ってそもそも練習という概念なのか？

鍵盤を押せば音が出るピアノのように、シャッターを押せば写るのがカメラであり、写真だ。

ポジフィルムではラチチュードが狭かったこともあり、印刷に適した写真が撮れるだけで特別な能力とされていたが、いまではデジカメのカメラ任せでもそこそこの写真が撮れてしまう。

そう、この「そこそこに撮れてしまう」のが罪なことなのかもしれない。現像のスキルではなくて、まずは「撮る」ことの話だ。

我流で突き進もうとすればできなくもない。成績や順位がつくわけではないから、相対的結果が明白な世界ではないからね。

しかしながら撮影を発注する立場の編集者やディレクターは見抜いているかもしれない。あの人よりあの人の方が写真が上手いって。しかしながら、写真が上手い＝売れている、もしくは求められている写真家か。

そこのイコールが常に成立すれば、クリアなんだろうけどね。そうとも限らないし、当然その通りな部分もあるともいえるから難しい。

要は、安心感、なのだろうと理解している。

「あの人に頼めば、安心」。

これが大きい。

写真自体は我流で突き詰めて上手くなっていく人、のし上がっていく人、世に売れていく人、人から尊敬されてる人になっていく場合もあると思う。

ところが、挨拶であったり、物腰であったり、人柄であったり、節度をわきまえているであったり、周りをよく見ているであったり、周りに迷惑をかけないであったり。

いわゆる現場で必要な力、現場力。

そこはね、ある程度失敗したり、揉まれたり、悔しい思いをしたり、ある時は強引に突き進んだりと、人間力の差が出てくるんだよね。

どこで磨かれたか、どこで磨いたか。

目に見えないことだからなかなかわからない部分なんだけれど、この磨き、の有無は大きな差となる。

ある程度我流で突き進めるだけに、この差を知らずに突き進むと、エライ目に合う場合もある。

どの世界でも、生き続けることはたやすいことではない。

そういえば先日、初めてボーイング737-600を見たよ。-200、-400、-500、-700、-800、MAX8の撮影経験にまた一つ加わった。

MAX8で思い出したが、いまではシルクエアの737MAX8に搭乗してシンガポールへ行ったことが、貴重な体験となってしまってるけどね。

いい白ってなんだ？

A320, B747-8, JPG FINE 撮影, Nikon D5, オートホワイトバランス, カメラの話, 羽田空港No Comments

昨日は羽田空港での取材の後、お世話になっているキャプテンとしばしデッキで撮影談義に華を咲かせた。とはいえ、その方と直接お会いできたのはとある初便での取材以来なのだが。普段からいろいろと声を聞ききながら話をしているので久しぶりにお会いした感じがまったくなかった。「Long time no see」なんだけどね、不思議な感じ。

ところでヒコーキ撮影をしていると「機体の白にこだわっています」という声をよく聞く。かくいう私もそうなのだが、最近は少し変化が現れてきている。

確かに抜けのいい白は見ていて気持ちが良いのだが、どこか作り物のような薄っぺらい物に見えてしまう。リアル感がない。

昼間の完全順光で、何も考えなくてもオートホワイトバランスでもしくは太陽光で完璧な白になる条件下はそれで良いのだが、色温度が落ちてきているにも関わらず無理やり白を白にしようとすると、違和感を強く覚えるようになってしまった。

この部分に実は深い意図や目的意識が伴っていないと、単なるつまらない感情論、気分屋の世界で終わってしまうから、いま少し筆を進める。実際には事務所にキーボードを叩く音を響かせるだけだし、こういう文字数稼ぎのようなことは書かなくて良いのだが、好きなように書くのが自分のブログだからね。

さて、意図や目的意識の話。

ド本気講座でも話をしたことがあるが

◯その機種の紹介写真の場合

白基調のカラーリングなら特に、色かぶりは邪魔なだけ。つまり白を白できっちり再現した方が良い。

◯ドキュメンタリー的レポートの場合

時間軸を感じさせることもレポートとして重要な要素なので、不要に色かぶりを取り除かなくても良い。

という基本スタンスでいる。

作品は自由で良いですよ。好きなのように表現すればいい。

私感としては、機体そのものをカッコよく撮りたい人は「白を白に」することにこだわりが強いようだ。

では、そもそも、いい白ってなんなんだ？

写真はデジタルでもフィルムでも共通して言えることは、オーバー目に撮れば白が白になる。

つまり、白いトーンが飛び気味もしくは飛んでしまえば、白が白になる。

へ？と思うかもしれないが、逆に適正露出の2段アンダーで撮れば、何色がかぶっているかが浮き出てくる傾向にある。

フィルム時代にはそれが顕著だった。

デジタルと違ってカラーフィルムには大きく「デイライト」と「タングステン」の2種類があり、それに白黒の「モノクローム」のフィルムがあった。

店舗など蛍光灯下の室内を「デイライト」フィルムで撮影すると、全体に緑色がかぶった。この緑色かぶりを補正するためにマゼンタ色のフィルタをレンズ前につけて撮影していたのだ。

色かぶり度合は「カラーメーター」と呼ばれる露出計とはまた違った機器を使い測定した。そうするとM5のフィルターで良いか、M10かM20かといったどれが最適なマゼンタ色の濃度フィルターなのかを予測できた。

もちろん、そのフィルターをつけて撮影した結果は現像が上がってみないとわからない。ポラロイドでテストはしたけれども、フィルムと一致した結果ではなかったから、あとは目分量というか経験値がモノをいった時代だ。

デジタルになって現像ソフトのパラメーターのホワイトバランス 関連のところにある「色かぶり補正」「色相」「色味」など各種呼び方に違いはあるが、マゼンタと緑の軸で色かぶりを補正することがこれでわかると思う。

さて、ではどんな白が見ていて気持ち良いのか。

写真なのだから、トーンがある中でいかに白く感じるか。そこがポイントだろう。

「モノクローム」で撮ってみよう！とお伝えしているのは、「ヒコーキの白を気持ちよく再現する」ということの実は根底部分を鍛えていることに他ならない。

「色かぶり補正」うんぬんの色情報に惑わされることなく、まずはトーン再現を身体と頭に叩き込む。「練習せねば」という強迫観念に駆られる必要はなく、「モノクローム」を楽しんでいれば、自ずと習得しているものだ。

色はあくまでも「モノクローム」の上に乗っているだけ。そういう感覚になれば、白の再現の仕方、捉え方、考え方も変わってくると思う。

日本人は「ブラウンアイズ」だから、気持ちの良い白は「やや青かぶりした白」ともいわれる。

欧米人は「ブルーアイズ」だから、日本人が好む白では「やたら青い白」に見えるそうだ。つまり欧米人は「やや黄色がかった白」を好むとされる理由がこれだ。

ここまでくると人体の神秘まで掘り下げることになるし、色やトーンと人間の感情も無関係ではなく、また外の太陽の光の下で見るか部屋の中の蛍光灯で見るかなど環境による変化も出てくる。

もちろん、モニターキャリブレーションしたモニターで見るのか、何もせず買ったままの状態や経年劣化してブルーチャンネルの発色が劣った状態のモニターなのか。またiPhoneなどの端末で見るなど、写真画像再現機器の違いも大きく関係してくる。

色、トーンと一言でいっても、これだけの変動要素があるわけ。

これをややこしいと思うか、楽しいじゃん！と思うか。

そうすると、「いい白ってなんだ？」って、案外深い。

第一報

B747-400, JPG FINE 撮影, Nikon D5, カメラの話No Comments

Nikon D6の発売が3月から5月に延期されることが正式に本日午後に発表されましたね。新型コロナウイルスの影響は特筆して語る必要のないぐらい甚大なものになりつつあります。

発売延期の第一報は、先週6日の金曜日の朝にもたらされました。予想はしていたので、特に驚きはしませんでした。

こればかりは致し方ありません。私は発注していませんが、以前Z6とZ7も当初より発売が遅くなっていましたよね、確か。カメラには付きものです。ヒコーキもそうでしょう？あえて触れませんが。

メーカーは最大限の努力をして世の中に良いものを出そうとされている訳ですから、苦渋の決断を強いられることもしばしばあることだと思います。

我々ユーザーはわがままであり、言いたい放題ですからね。

大金をはたいて手に入れたものが、満足いくものでなければ確かに文句の一つも言いたいでしょうし、プロにとってはまさに心からの信頼関係が結ばれる相棒ですからね。

だからこそ「カメラなくして仕事はできず」の人種にとっては、カメラやレンズを作ってくれるメーカーは神様みたいなものなのですよ。

少なくとも私はそう思っています。いつも。

「ありがとう、Nikon！」って心の中で唱えてから仕事に向かっています。←大真面目に、ホントの話。

待ってるよ、D6。

焦らされると、、かえって興奮してくるぜ！（笑）

うまいということ

B747-8, DxOPhotoLab3, Nikon D5, ルフトハンザ, 羽田空港No Comments

「うまい人は、力が抜けているんだよね」とある人は言った。

「力が抜けてる？」

「そうそう」

この人は音楽の世界で生きている。3歳からヴァイオリンを習い、ウィーンにも留学経験がある。

「ドイツ語を話せるようになってから来なさい」と師事したかったウィーンのヴァイオリン講師から言われて独学でドイツ語を習得し、見事に生徒になった努力の仕方を知っている人だ。

その人がYoutubeを観ながらそう言った。

音楽に限らず、芸術の領域では「力が抜けている人、凄い説」は普遍の法則のようにも思える。

アントニオ猪木さんもかつて

「一番強いヤツは、肩の力が抜けているヤツだ」

と語っていたのを何かで観たことがある。

私は野球もゴルフも経験があるが、力んで遠くまで飛んだことはない。もちろん、遠くに飛ばす競技ではないが。

その「力まない」「力が抜けている」ためには、それらを裏付ける努力なり、コツがわかっているのだろうね。

デッキにいても確かに南風成分の風を肌で感じていた。ランチェンするほどではないが、たまに「この風で南風運用にするの？」という日もあるから楽しい。

その時間以降の天気予報なども考慮して、タイミングの良い切れ目でランチェンを判断するのだろう。

この日は終日北風運用だったが、ルフトハンザのジャンボはRWY34Rにラインナップしてからしばらくジッとしていて、その後離脱。悠々と2タミの前をタキシングしてRWY16Lから離陸していった。

テールウインドを嫌がったのだろう。

羽田空港も1本ぐらい成田のように4000m級のRWYがあれば、といったところか。

普段こんなところをタキシングしないから、地上スタッフたちも眺めていた。近くで見たら大きいし、迫力あるだろうね。羽田のランプ内に何度も立たせてもらっているけれど、地上レベルから見る羽田はまるで別世界。

「立つ舞台でこれほど見え方、感じ方が違うものか」と思う瞬間だ。

RAW34Rへの着陸機を数機見送り、34Rからの離陸機を何機か待機させ、もちろんRWY05からの離陸機にも待ってもらって、ルフトハンザのジャンボはRWY16Lから離陸していった。

そこだけ時が止まったかのような、不思議な感覚だった。

以前ド本気講座の中で、「無意識 無能」「有意識 無能」「有意識 有能」「無意識 有能」という4ステップでの成長過程の話をしたことがある。

「無意識 無能」: 知らない、わからないからできない。

「有意識 無能」: 知っている、わかっているけどできない。

「有意識 有能」: 知っている、わかっている、意識していればできる。

「無意識 有能」: 何も意識しなくても、できちゃっている。← 神業と呼ぶ！

つまり、「力まないように」と意識していても、力んでしまうことだってあるわけで、神業にはまだまだ道のりは長い？！。

冒頭の音楽の人に習ってヴァイオリンを弾いたことがある。できれば葉加瀬太郎さんの「ひまわり」や「Another Sky」を弾きたいと思ってね。

力むと、見事に音が出ないのよ。

ある意味では悠々としたジャンボの飛び方からも、いや、むしろ経済性を最重視しているエアバス機の方が相応しいかもしれないが、エアライナーの飛び方からも学ぶべき点があるのかもしれないね。

時間

B777, JPG FINE 撮影, 成田空港, 機窓No Comments

一日にできることって限られているよね。あっと言う間に数時間経っているもんな。何かを生み出そう、作り出そうとすると時間の速さだけがわかる。

時間の想定が甘いだけかもしれないけどね。

「コツコツに敵うものなし」

とは取材先でご一緒する他のメディアの先輩からのお言葉だ。

器用ではないから、一つひとつコツコツとやるしかないのだけれど、「器用ではない」と自分に言い聞かせているだけなのかもしれないね。

「やればできるんだ」と、安いポジティブ宣言でも意味はあると思う。

この頃は「できるまでやるからできるんだ」と言い聞かせているけどね。

結局は時間をかけてでも、やるしかない。

何って？

そのうち発表するね。

カメラという存在

B777, JPG FINE 撮影, Nikon D5, SWISS, カメラの話, 成田空港No Comments

カメラが好き。レンズが好き。写真が好き。撮るのが好き。仲間が好き。ヒコーキが好き。空港が好き。

それぞれ動機やきっかけが違っていても、カメラを片手に空港やその周辺に繰り出す。

一眼レフかミラーレスかの話題も一通り盛り上がっているが、カメラというものが単なる道具ではなく、撮る人の心を踊らせるものという認識も生まれる。

プロフェショナルとしてカメラを扱う私としては、プロ野球の野手でいうならバットやグローブに相当する、大事な大事な商売道具だ。

「カメラは消耗品」といえばある意味では消耗品だけれども、愛着も大きい。

Nikon F810 , F3 , F4 , F5 , D1 , D70 , D200 , D2X , D90 , D3 , D300 , D3S , D4 ,D810 , D5 と歴代のニコンのカメラを使って写真を撮ってきたが、中でも印象深く忘れられないカメラは、初めて手にした F810。憧れ続けてついに手に入れた時とシャッター音が大好きだったF4。フリーランスになって不安だった想いを一回一回のシャッター音で打ち砕いていったD3S。そして、いまのD5だ。

Nikon D5は上のSWISSトリプルの写真でシャッター回数が「415,622回」に達している。

これが多いか少ないかは特筆すべきことではないけれども、2度基盤交換しているし、周りのラバー部分も2度ほど交換。マウント部分も2度交換している。

2016年の4月から私の仕事を支え続けてくれた功労機なのは間違いない。

Nikon D4は晴天時に太陽光モードで撮影してもややしっくりこなかったし、オートホワイトバランスにもやや難点があった。むしろNikon D3Sの方が太陽光ではしっくりきていた。

それに比べると、ミックス光（例えば太陽光と蛍光灯、太陽光と水銀灯など）での撮影時に良好な結果が得られ、プロとしてはかなり助かったのがD5だ。

カメラマンの教訓として「機材の自慢はするな」というものがあるのだが、自慢する気はまったくなくって、カメラという存在は尊いものだし、カメラなくして仕事はできないからとても大事なこと。

だから、たまにはカメラの話も良いよね。